A.R.T.E.- Ação Reflexão Teoria Egocentrismo

Como se tornar um artista popular em 24 horas

2011-08-03T05:42:00.000-07:00

Desafios: aos pés de São Francisco de Assis

Leandro Garcia

A obra Desafios: aos pés de São Francisco de Assis, é um desenho de Leandro Garcia. Trata-se exatamente um desafio proposto do artista a ele mesmo.

O desafio é o seguinte - realizar uma obra de cultura popular, com o mínimo de recursos possíveis: sem gastar com novos materiais (lápis, papel, borracha e moldura), sem usar a internet como fonte de pesquisa (apenas pesquisa de campo e entrevistas a pessoas). Obs.: Fazer tudo isso em menos de 24hrs para encerrar as inscrições do Salão de Artes Visuais Chico Santeiro.

Dia 26/07/2011 às 12:00hrs – Leandro Garcia levanta da cama, toma seu rápido banho, almoça e decidi ir atrás de mais informações sobre o artista Chico Santeiro no Palácio da Cultura!

No caminho para o Palácio da Cultura, Garcia se depara com a Igreja de Santo Antônio (mais conhecida como Igreja do Galo), a terceira construída em Natal, aberta. Olha para a arquitetura barroca, e algo iluminado lhe chama a atenção! É a imagem de um belo Santo. O artista entra na igreja a qual jamais havia entrado antes, e começa a fotografar o Santo. Fica por volta de quinze minutos, admirando sua beleza. As pessoas que estavam rezando no local, acham que é apenas mais um turista, encantado com a beleza rústica da igreja. Entretanto, algo lhe chama a atenção! Nos pés deste Santo tem uma caveira, isso mesmo caro leitor, UMA CAVEIRA!

Decidido, Leandro Garcia sai perguntando aos beatos, o que aquela caveira faria naquele local de forma tão contrastante com aquele belo Santo, e sim: Qual o nome do Santo!

O primeiro “entrevistado”, senhor Fernando, homem bem vestido e aparentado por volta de quarenta anos com um terço na mão é interrompido de suas orações pela seguinte pergunta:

L.G.: Boa tarde, o senhor poderia me dar uma informação?

Fernando: Sim claro, jovem!

L.G.: Qual o nome daquele Santo tão belo?

Fernando: Aquela belíssima imagem é de São Francisco de Assis.

O artista anota em seu caderninho o nome do Santo e pergunta:

L.G.: E o senhor sabe o que significa aquela caveira aos pés dele?

Fernando: Desculpa, mas sinceramente não sei. Pergunte no Museu de Arte Sacra que fica ao lado da igreja.

L.G.: Ok, obrigado. Desculpa incomoda-lo.

O artista segue em sua jornada na busca pelo significado daquela caveira.

Resumindo:

Ao chegar no Museu de Arte Sacra, ao lado da igreja é recepcionado por uma senhora muito simpática chamada Irany Sofia de Menezes (entretanto, prefere ser chamada simplesmente de Sofia, nada de senhora, como deixou bem claro).

Sofia, trabalha a aproximadamente 22 anos no Museu de Arte Sacra e ficou curiosa pelo meu interesse em saber mais sobre a caveira nos pés de São Francisco de Assis.

Pacientemente, a recepcionista me explicou que São Francisco de Assis, nasceu em uma família rica, entretanto, decidiu, abdicar toda riqueza material para ajudar aos pobres, saindo de casa apenas com a roupa do corpo, sendo considerado assim como o pai da pobreza. E que quando uma pessoa tem fé neste Santo e faz orações em seu nome, ele os ajuda a sair de suas dificuldades financeiras.

Em seguida, Sofia me explica que a caveira aos pés de São Francisco simboliza, as pessoas sacrificadas, por falta de assistência, fome, miséria e discriminação social. Em seguida chama para a conversa sua colega de trabalho Lígia Maria Álvares, que confirma a mesma história com suas palavras.

O artista agradece a atenção das abençoadas senhoras e segue em busca da ficha de inscrição e mais informações sobre o artista Chico Santeiro (o qual o artista se recusou a procurar informações na internet devido à proposta do trabalho).

Ao chegar em casa por volta das 18:00hrs, o artista visual, começa a olhar as fotos e pensar qual a melhor forma de trabalhar com aquelas imagens que foram capturadas mais cedo.

Cansado o artista vai dormir mais ou menos as 22:00hrs sem ter começado a obra. (sim caros leitores, criatividade é exaustivo). Como disse certa vez Thomas Edson “Talento é 1% inspiração e 99% transpiração”.

Aflito, Leandro Garcia acorda as 4:23hrs, e começa a desenhar. Missão cumprida, por volta de 7:45hrs do dia 27/07/2011. A obra Desafios: Aos pés de São Francisco de Assis, está concluída.

2011-08-02T04:26:00.000-07:00

Eu sou uma pessoa normal, só falo coisas sem sentido às vezes. Tartaruga.

Correio da Tarde - 05/09/2007

2011-07-02T15:02:00.000-07:00

Pintor abre exposição de "monotipias" em Natal

Correio da Tarde - Publicado no Dia 05/09/2007

Disponível em: http://www.correiodatarde.com.br/editorias/tudo-21293 Divulgação

"Únicos": Quadros de Leandro Garcia retratam rostos com expressões fortes

A maioria dos rostos pintados por Leandro Garcia possui fortes expressões: seja de tristeza, raiva ou esperança, como a criança recém-nascida olhando para o horizonte. A linguagem, classificada como "monotipias", aflorou na veia artística de Leandro há apenas um ano e nesta quinta(06) ele expõe na galeria da Capitania das Artes, a partir das 19h, com o trabalho intitulado "Únicos".

A técnica da gravura feita sobre o vidro é utilizada pelo artista, há dois anos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).

"Eu desenho com tinta óleo em cima do vidro, coloco o papel em cima e o desenho fica gravado no papel", explica Leandro, que prefere o contraste do preto e branco às cores em suas obras.
A arte sempre esteve presente na vida de Leandro, segundo ele mesmo relata. "Desde pequeno eu desenho", conta.

O artista nasceu em São Paulo e está há quase três anos morando em Natal. Veio pra capital potiguar atrás do sonho de cursar uma universidade federal, que não pôde se realizar em São Paulo pela distância de onde morava.

"Queria estudar na Usp, mas eu morava numa cidadezinha do interior e era muito longe. Aproveitei que grande parte da minha família mora aqui em Natal e vim pra cá estudar", narra o artista, com ares de quem não se arrepende da decisão. "O curso de Artes Visuais era exatamente o que eu pensava e queria pra mim", comemora.

Os quadros de Leandro têm, geralmente, o tamanho de 40 cm x 50 cm e estarão expostos com entrada franca na galeria da Capitania das Artes, que o escolheu para mostrar seu trabalho depois de uma seleção com vários artistas feita no início do ano.
"Únicos" é a estréia de Leandro nas exposições individuais, tendo ele feito outras duas coletivas.

"Também faço pinturas, caricaturas, capas de livro, produção de vídeos", enumera o artista de apenas 21 anos, que defende não querer parar nas monotopias. "Quero desenvolver outros trabalhos, não vou ficar só nisso", atesta.

O desejo de se profissionalizar na área acompanha Leandro, crente em um futuro dividido entre o ensino da arte e as pinturas. O curso de Artes Visuais é classificado como Licenciatura, o que lhe permite pensar em exercer o ofício de professor, além de continuar o trabalho que já faz desde pequeno. "Quero conciliar as duas coisas", almeja.

Instituto Sérgio Motta

2011-07-02T13:22:00.000-07:00

Menção honrosa no Conexões Tecnológicas #2010 – O Festival de Produção Tecnológica Universitária em Arte e Design. http://conexoestecnologicas.org.br/?s=leandro

UNICOS UP

2010-03-29T03:08:00.001-07:00

8

2010-03-19T04:48:00.001-07:00

Texto Curatorial para XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal

Leandro Garcia

A vivência com o Márcio Harum e o Solon Ribeiro foi maravilhosa - Para conseguir ter uma relação de igual para igual com os caras, fiz um sacrifício danado, e não digitei o nome deles no google, nunca tinha ouvido falar deles, então, não queria saber quem eles eram naquele momento. Se eu soubesse como sei agora, teria ficado intimidado, sem conseguir ser eu mesmo.

Foram três dias mágicos em que eu não me sentia em Natal, foi como estar em um SPA-artístico. Contudo, foi um grande desafio, pois precisei fazer correr gelo nas minhas veias para analisar o trabalho de cada artista racionalmente. Naquelas caixas de inscrições não existiam amigos, inimigos ou rivais. Apenas trabalhos para serem analisados. Contudo, certa vez um grande amigo disse: “a maior prova de respeito que você pode ter por um amigo é mostrar quando ele está errado”.

Comparo os salões com um jogo, onde não existem certos ou errados - mocinhos ou vilões. Apenas pessoas - cheias de emoções, ansiedade e sentimentos. Que estão em busca de algo: dinheiro, aceitação, conhecimento ou alguma outra coisa que passou despercebida diante dos meus olhos.

Inicialmente desconheço a razão - todas as coisas que tem me acontecido foram obras de Deus. Entrego TUDO nas mãos Dele que guia meu coração, refletindo no meu feeling:

"Pode existir ou não um Deus; posso acreditar Nele ou não. Minha única chance de perda é no caso de existir um Deus e eu não acreditar Nele. Portanto vou acreditar Nele, visando, com isso, minimizar o meu risco."

(PASCAL, citado em O Enigma de RAMA, Arthur C. Clarke)

No mais, fiquei muito feliz com o resultado do salão (em todos os sentidos).

E a lição mais importante que irei levar pra minha vida é me ver no outro, pois esses dias serviram para quebrar meu espelho.

CrtlC+Crtl+V, da Revista14 - Obrigado, Ramon²!

2010-03-02T00:57:00.000-08:00

Lista de selecionados para o Salão de Artes Visuais de Natal

segunda-feira, março 1, 2010, 6:55
Notas
1 comentario

A abertura do 13º Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal acontece no dia 12 de março na Fundação Capitania das Artes. Para esta edição, a comissão julgadora formada pelo pesquisador e artista paulista Márcio Harum, o artista e professor cearense Solon Ribeiro e o artista potiguar Leandro Garcia selecionou obras de 14 artistas potiguares e, de forma inédita, um ensaio teórico.

Confira a lista com os nomes dos artistas escolhidos,

1. Andrea Ebert

2. Danielle Carcav

3. Diego Medeiros

4. Gabriella Rebouças

5. Gigio Almeida

6. Jaquelene Linhares

7. Joto

8. Sayonara Pinheiro

9. Maria Clara Rocha – Coletivo Instante Já

10. Marjorie Simões e Mariana Zulianeli

11. Max Pereira

12. Nayara Costa

13. Pedrx

14. Sussa Rodrigues

1 – Ensaio teórico – André Luiz Rodrigues Bezerra

CrtlC+Crtl+V, da Revista14 - Obrigado, Ramon!

2010-03-02T00:53:00.000-08:00

Artistas locais surpreendem jurados do Salão de Artes

segunda-feira, março 1, 2010, 7:01
Reportagem
5 comentarios

Na última sexta-feira, 26 de fevereiro, antes que fosse anunciada a lista com os selecionados para o 13ª Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal, os artistas presentes no pequeno auditório da Fundação Capitania das Artes puderam participar de um bate papo com a comissão julgadora do Salão.

Formada pelo pesquisador e artista paulista Márcio Harum, o artista e professor cearense Solon Ribeiro e o artista potiguar Leandro Garcia, a comissão falou sobre a experiência no trabalho de escolha dos artistas, os critérios de seleção e ainda apontou alguns aspectos marcantes nos trabalhos inscritos.

Seguindo a tendência de outros eventos de artes no Brasil, esta edição do Salão contou com a participação de um artista local eleito pelos inscritos para integrar a comissão de seleção. Leandro Garcia, artista de 23 anos que participou dos dois últimos Salões, foi o escolhido e teve papel importante na seleção, situando os outros integrantes do júri na produção local.

Desta vez, a comissão priorizou a pesquisa e o risco de inventividade como critérios na escolha dos 14 artistas selecionados. Segundo os jurados, foi a melhor maneira de nortear o trabalho devido a grande diversidades de temas e estilos das obras inscritas.

Os trabalhos inscritos surpreenderam muito os curadores Harum e Solon. Ambos tinham pouco conhecimento da cena potiguar de artes visuais e lamentaram o fato da produção daqui não sair do estado. Para eles era preciso que o Salão abrisse espaço para a participação de artistas de todo o Brasil para que houvesse um intercâmbio maior entre várias regiões.

Confira aqui a lista de selecionados.

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Tags: arte natal, artes plasticas, artes visuais, funcarte, salão de artes visuais da cidade do natal

Tribuna do Norte | Sopro novo no salão

2010-02-22T18:58:00.000-08:00

Tribuna do Norte | Sopro novo no salão

Publicado: 19/02/2010

Sopro novo no salão

Publicação: 19 de Fevereiro de 2010 às 00:00

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Maria Betânia Monteiro repórter

As portas do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal serão abertas ao público no dia 12 de março, mas antes mesmo que este dia chegue, há várias novidades tomando conta do mais antigo salão de artes visuais do Estado. Promovido pela Funcarte, o Salão de Artes da cidade do Natal chega 2010 mais enxuto e ao mesmo tempo mais democrático. A coordenadora Sânzia Pinheiro explica que esta democratização vem em forma de mais participação dos artistas. Este ano, eles elegeram um dos integrantes a compor a comissão de seleção de obras e, além disso, os selecionados para exposição receberão igualmente a quantia de R$ 1.350,00 — não havendo prêmio de aquisição. Mais enxuto, já que nesta edição o número máximo de expositores é 18.

DivulgaçãoMarcelo Gandhi foi incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado ano passado

A participação dos artistas, elegendo um membro da comissão de seleção das obras, é uma inovação que vem ocorrendo em outros Estados do país e que está sendo experimentada pela primeira vez em Natal, como explica Jean Sartief, coordenador do Salão. “Nós temos o Interações Florestais, em Minas e o Salão do Recôncavo, na Bahia, como exemplos de importantes salões, que estão abrindo para que os próprios artistas participem de forma mais ativa e democrática do processo de seleção”, explicou Jean.

Comissão de jurados

Desta maneira, a comissão de seleção das obras candidatas ao XIII Salão de Artes Visuais será formada pelos representantes nacional, o paulista Márcio Harum; regional, o cearense Solon Ribeiro e o local, Leandro Garcia, eleito pelos artistas. A importância do artista local na comissão de seleção, como explica Sânzia Pinheiro, chefe do núcleo de artes visuais da Capitania das Artes e formatadora do Salão, é que abre-se uma possibilidade de diálogo entre o que está sendo produzido no Estado e no Brasil. “É importante a presença de um representante local na comissão, tanto para historiar, quanto para localizar a produção do Estado aos demais membros da comissão”, falou Sânzia.

Muito embora Leandro Garcia, representante local da comissão de seleção das obras, seja paulista, há cinco anos ele vem pesquisando os trabalhos realizados no Estado, como declarou em entrevista ao VIVER. “Eu me sinto muito preparado para atualizar e localizar os artistas do Estado, dos mais tradicionais aos mais atuais”, disse o artista visual Leandro Garcia, ele promete ainda ser muito transparente e justo durante a seleção. “Não vou favorecer nenhum artista, a não ser pela sua qualidade. Vou fazer jus ao voto de confiança que me foi dado”, declarou Leandro. A iniciativa dos organizadores de democratizar o XIII Salão de Artes Visuais do Natal foi concretizada não apenas com a eleição do representante local na comissão de seleção das obras, sobretudo com a retirada do prêmio de aquisição, que dava aos autores das três melhores obras expostas no salão, um prêmio de R$ 4.000,00.

O salão abarca diversas categorias de inscrição: Escultura, Pintura, Desenho, Gravura, Fotografia, Instalação, Poesia Visual, Objeto, Performance,Vídeo-arte, Arte Digital e Intervenção Urbana. Com tantas formas de expressão artística, torna-se inviável e injusta a escolhas das três melhores obras. “Nas edições anteriores escolhiam-se um primeiro, segundo e terceiro lugar para obras que competiam em naturezas diferentes. Como dizer que uma escultura é melhor do que uma fotografia e esta do que uma pintura ou vice-versa?” questionou Jean Sartief. Ele explica que desta vez os 18 artistas selecionados pela comissão de seleção serão premiados com R$ 1.350,00 e, pela primeira vez na história do salão, haverá uma premiação para a realização de dois ensaios teóricos, cada um no valor de R$ 1.000,00.

As inovações desta edição do Salão de Artes Visuais de Natal parece ter chamado a atenção dos artistas. Este ano, 300 obras de 131 artistas foram inscritas. A expectativa de uma grande quantidade de inscritos, a experiência das edições anteriores e a vivência em outros Salões do Brasil acabaram definindo o formato atual do Salão de Artes Visuais.

Salão vem revelando novos nomes

O Salão de Artes Visuais de Natal mostrará ao público os trabalhos e os artistas mais significativos da atualidade. Em edições anteriores o Salão revelou os talentos do artista potiguar Marcelo Gandhi, incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado no jornal em setembro do ano passado e do fotógrafo Zé Frota, que tem trabalhos fazendo parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP.

Rossini Perez

Nesta edição o salão homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração e é tema de uma mega retrospectiva no Centro Cultural da Caixa Econômica, em São Paulo. Rossini Perez estudou na Associação Brasileira de Desenho, com Iberê Camargo e Vera Tormenta. Dedicando-se à gravura, foi aluno de Fayga Ostrower, em 1953. Freqüentou, em 1959, o curso de Johnny Friedlaender no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, de 1959 a 1961, seria assistente da gravadora Edith Behring. Transferiu-se, em 1961, para a Europa, como bolsista da Unesco para especialização em litografia na Rijksakademie van Beeldende Kunst de Amsterdam. Residiu em Paris, até 1972. De volta ao Brasil, fixou-se em Brasília, para posteriormente retornar ao Rio de Janeiro.

Artistas Convidados

J. Medeiros e Delson Uchôa foram os artistas convidados para expor no XIII Salão de Artes Visuais. Os artistas convidados promoverão uma integração visual entre os trabalhos que vem sendo realizados há alguns anos e os atuais. “Esta oportunidade é importante também na democratização do conhecimento, na troca de experiências e na apreciação, estudo e ampliação da arte produzida no nosso país”, declarou Jean Sartief.

Serviço
XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal
Divulgação do Resultado: 26 de fevereiro
Recebimento das Obras: 01 a 05 de março
Montagem: 08 a 10 de março
Abertura do salão: 12 de março
Exposição: 15 de março a 30 de abril, das 8h às 17h.

SPECTRUM: Experimentações Artísticas com Interfaces Interativas

2010-02-22T18:18:00.000-08:00

SPECTRUM surgiu com o intuito de refletir a construção subjetiva de corpos signícos em ambientes virtuais, acreditando que este seja um cenário propício ao fenômeno da "celebrização"e super exposição de pessoas comuns. Quando digo "pessoas comuns" quero falar pessoas que não trabalham com a mídia profissionalmente, usando a internet como passaporte para fama. Então, associei ao Mito de Narcíso e ao site de relacionamentos - Orkut, escolhendo suas cores como base para a interface interativa. Nessa obra o interator irá confrontar-se diante de um espelho e simultaneamente será projetada sua imagem em pixels na parede. Para isso foram feitas experimentações recursivas com interfaces, utilizando webcam e apropriação de códigos manipuláveis.

Spectrum além de ser meu trabalho de conclusão de curso, foi o terceiro colocado no III Prêmio Abraham Palatinik de Arte e Tecnologia.

Agora sim --> F-O-R-M-A-D-O--e--L-A-U-R-E-A-D-O.

2010-02-22T17:41:00.000-08:00

Faz tempo não escrevo no blog, mas muita coisa aconteceu recentemente e não tive muito tempo para fazer atualizações.

Depois de 4 longos anos (que passaram voando), finalmente me formei (aluno laureado) na primeira turma do curso de Artes Visuais - UFRN.

Então, em 2009 estive desenvolvendo no último ano sob orientação do Profº Dr. Fábio Oliveira Nunes (Fabio FON). Em projeto sobre arte e tecnologia "CRTL+ART+DEL: Experimentações em Interfaces Artisticas", fui bolsista REUNI. Não pensem que vida de bolsista é mole, durante este tempo, ralei muito, pesquisei, estudei... Passava praticamente meu dia todo no DEART, e como diz o nome do projeto fiz incontáveis experiementações, assim surgiu SPECTRUM, como uma vertente de tal projeto. Foi um ano bem produtivo, aprendi bastante sobre as novas mídias com o profº e sua esposa artista Soraya Braz. Valeu muito a pena, muito obrigado a vcs.

Painel mural no NAC

2009-06-24T06:33:00.000-07:00

Até o momento, o único trabalho que participei em 2009.
Minha parte no mural, são apenas os caminhos claros, com o fundo escuro.
Foi estranho fazer um mural com mais 5 artistas (Jota Medeiros, Rolim, Vinicius Dantas, Eduardo Medeiros e Marcos Andruchak) com estilos completamente diferentes, porém foi uma experiência enriquecedora.
Comecei tentando fazer uma rede conexões com caneta piloto, mas o trabalho não rendia, então apareceu o professor Vicente Vitoriano e falou para eu fazer algo mais prático, realmente ele tinha razão, então parti pro plano B. Comecei a manchar a parede com pigmento vermelho, foi uma burrada, mas de qualquer pra tudo se da um jeito. O professor Andruchak deu altas dicas sobre o posicionamento de linhas, sobre como usar a tinta e talz. E assim o trabalho foi se desenrrolando. Sou grato ao NAC pela oportunidade e aos artistas e professores pela ajuda.

Bom, é isso que tenho a dizer sobre a minha participação no mural.

Vestígios

2008-12-26T08:58:00.000-08:00

Vestigios

A série de trabalhos surge a partir de uma proposta de abordagem de aspectos de construções artísticas, de como a arte é feita, e seus vestígios, construindo uma história que ultrapassa os limites do individual, torna-se um entrelaçamento de significações. Partindo do ponto de vista que a obra só se concretiza com o outro, existindo somente a partir do momento em que esse interfere com o seu olhar e significação, por tanto, a obra coletiva já contém toda significação, existência, pois ela guarda marcas em sua feitura, que surgem como organismos vivos, reminiscente de uma vida, história e simbologias a cada marca. A coletividade deste trabalho se mostra de forma implícita através das marcas dos canos sobre o papel, esses que mediam, comunicam, compartilham e unem casas e vidas na nossa sociedade contemporânea, podendo correr através deles uma só água ou um só excremento, por tanto, a obra comenta sobre a coletividade urbana de forma simbólica.
A partir de Vigotsky, tomamos o que ele que afirma sobre o homem que, pelo trabalho, transforma o meio produzindo cultura, e que os instrumentos que utiliza para isso acabam transformando o próprio comportamento humano, assim, a relação entre o homem e o meio é sempre mediada por produtos culturais humanos, como instrumento e signo, e pelo outro.
Tomando como suporte a sociologia durkheiminiana, podemos dizer que a obra constituir-se-ia um fato social, por se tratar de um produto da consciência coletiva (termo retirado da psicologia analítica de Jung) expressa em uma manifestação observável, e que esta seria repleta de representações, interesses e valores individuais e coletivos, possuindo, no entanto, uma autonomia em relação aos indivíduos por perpassar as consciências individuais que o originaram, tornando-se um todo orgânico vivo, independente dos indivíduos.
Trata-se, além disso, de fazer obra de arte o próprio fazer artístico, a própria construção histórica do artista, a humanização e o comunismo em que se dá e se propõe a arte. A obra fala sobre o todos em um, sobre as individualidades somadas num todo rico e harmônico, tal como se percebe no zeitgeist contemporâneo, onde a divisão imbricada tece o todo harmônico societal, que mesmo fragmentado é uníssono.
Deixando claro, que não se trata de algo novo, visto que outros artistas já abordaram o tema, queremos trabalhar a temática em suporte de papel de 180g.

Leandro Garcia e Mariana Zulianeli

SUI CAEDERES

2008-11-10T18:07:00.000-08:00

"O suicídio faz com que os amigos e familiares se sintam seus assassinos".
(Vincent Van Gogh)
Tomando como partida as palavras de Van Gogh, esta obra, cujo o título significa “suicídio” em latim aborda traumas de vivências pessoais, lembranças, ruídos, perturbações, articuladas numa performance que sugere a auto-mutilação e o afogamento em imagens, num mar de lixo subjetivo, caracterizando o mundo contemporâneo.
Diante da obra, o público não vai se deparar com o “belo”, na visão romântica da arte. Na verdade, minha intenção é de fazer uma síntese de uma época dura e solitária para o ser humano que se suicida e inconscientemente deposita a culpa de sua morte naqueles que estão a sua volta.

C 501

2008-11-10T18:05:00.000-08:00

O titulo surgiu de um registro eletrônico, a senha de fila num banco, chamando atenção para o problema da burocracia em meio a facilidades tecnológicas, bem como para o desespero cotidiano da espera.
Os chips, assim como o close facial, fazem o papel da máquina fragmentada. A ultrasonografia, este primeiro registro eletrônico do homem, feito antes de seu nascimento, aparece discretamente. A obra trata do paradoxo que é o homem necessitar - ou não – da tecnologia para viver.
A tecnologia faz o homem mergulhar num mar de conhecimentos, onde ele pode navegar como um sábio ou afundar como um alienado.

I/R²/EAU

2008-11-10T18:03:00.000-08:00

I/R²/EAU
I = EU, em inglês.
+ aRe = do verbo SER, em inglês.
+ EAU = ÁGUA, em francês.
I R / R E A L (Ir a encontro da realidade, ser verdadeiro).
ou
I R R E A L.

É o resultado da soma de diversas palavras em idiomas diferentes, as palavras se confundem assim como as imagens, o individual e o coletivo.
Atrás tiras de papel, que são como as páginas de livros sendo viradas, aparece nitidamente, a representação do “eu” (scanner). Entre as tiras, uma monotipia da série “UNICOS” inédita, com um homem algemado à tabus, regras, escravidão religiosa.
A obra trata da realidade imposta e da infelicidade presentes em uma sociedade onde todos estão aprisionados pela hipocrisia.

Antiofídico

2008-11-10T18:01:00.001-08:00

Antiofídico é um trabalho de mídia contemporânea usando a scanner art aliado com sobreposição de xerox, com o auxilio do computador.
A mídia usada neste trabalho foi escolhida após a oficina multimeios com Paulo Bruscky. Usei algumas imagens produzidas por mim na oficina e continuei a pesquisa em Scanner Art.
A poética desenvolvida neste trabalho foi inspirada em Versos Íntimos de Augusto dos Anjos*, usando a comparação da hipocrisia humana com cobras, seu veneno e cura. Os comprimidos representam o antiofídico, antídoto usado em humanos quando são picados por cobras, feito com seu próprio veneno. Simultâneamente a tentativa da imagem é transmitir ao espectador a impressão de um auto-beijo, assim como na mitologia grega Narciso apaixona-se por si próprio, o homem contemporâneo tem se mostrado cada vez mais egoísta e auto-suficiente.
Entretanto, a faixa de isolamento usada para proibir a entrada das pessoas nos locais ou indicar proibição, tampa a boca da pessoa na foto representando a máscara que o individuo sustenta diariamente para manter seu status social.
Enfim, trata-se de um paradoxo no qual mostra o ser humano em sua dualidade, como na idade média quando surgiu o conceito, de lado bom e ruim. A luta pela sobrevivência e ao mesmo tempo pela proteção. Enfim, estas duas partes não podem viver uma sem a outra.

LEANDRO GARCIA

*VERSOS ÍNTIMOS

Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão – esta pantera –
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
O Homem, que, nesta terra miserável,
Mora entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!

Augusto dos Anjos

Antiofídico (texto por Mariana Zulianeli)
Hipocrisia, quero uma pra viver!

Vou engolir meus remédios e escarrar nesta boca que me beija. Dos Anjos, me permita, do céu agora não falo. Aqui é muita hipocrisia, e eu também estou aqui. Sou carbono e hidrogênio também. Nem sempre somos flores, infelizmente, mas ainda bem que todos somos de alguma maneira. Que viver não seja um veneno, nem que eu precise me dopar.
- " Preciso de um lar. "
Mariana Zulianeli

CLOSER

2008-11-10T17:53:00.000-08:00

Este projeto dá continuidade a um trabalho desenvolvido anteriormente “UNICOS”, onde a pesquisa (virtual) e a técnica (monotipia) foram articuladas de forma a representação de pessoas em close em momentos e com expressões diversas. Trata-se de visões intimistas, de reflexões da vida cotidiana. São momentos individuais que, expostos, se transformam em experiência coletiva.
A pesquisa da série Closer iniciou a três meses, utilizando processos que mesclam scanner- art, manipulação digital e registro performático. Em contraponto ao trabalho anterior, Closer é uma representação social através da auto-representação. O maior desafio, neste trabalho, é transpor significações em um pequeno espaço. Tenho claro que não se trata de algo novo, visto que outros artistas já abordaram o tema e a técnica que utilizo. Quero fazer minha poética a partir de minhas próprias intervenções, sendo esta nova proposta de interação com os “restos” de produtos subjetivamente artísticos, extraídos do ambiente social.
O resultado final, impresso em lona, apresenta-se preso a um quadrado de canos pintados de preto, que formam uma moldura.
Os motivos do trabalho ser impresso em lona é por ser tratar de um material resistente, porém maleável, versátil e flexível. E o cano por sua fluídez e comunicação, em praticamente todos os lares o cano faz seu papel de levar água, elemento fundamental a vida.
Apesar de contrariar ao dinamismo típico da contemporaneidade, as obras necessitam de um olhar atento e sem pressa.

Dia do Artista Plástico - Exposição 8 de maio de 2008

2008-11-10T17:30:00.000-08:00

Meu primeiro trabalho coletivo.

INTERATIVOS E NÃO CONTEMPLATIVOS. Esse trabalho foi feito especialmente p/ 8 de maio e inspirado no tema. Antes q vc pergunte, o q todos tem nos perguntado é sobre título. Inter/Atividade, diferente dos outros trabalhos a interavidade do trabalho não foi diretamente com o público e sim entre os materiais. Os pinceis que sempre são apenas "figurantes" indiretos, passaram a fazer parte da obra diretamente. Reinvindicando seu espaço. E o tecido branco ganha vida, como a pele humana sangra ao ser machucado. o sangue diz sobre a vida na obra. Vida esta contemplada na realidade pq a arte ela nao é estatica, ela muda ela pode ser vista de varios angulos, formar angulos e a linha embaixo representa um limite em q a obra pode estar ou ultrapassar, q é o q ela faz ela vai alem desse limite o vermelho da linha tambem é zona de perigo. Perigo ao qual estamos expostos constantemente... Leandro Garcia e Mariana Zulianeli

2008-11-10T17:11:00.000-08:00

La tristess durera toujours - Instalação - XI Salão de Natal
2,10m x 1,60m

Essa obra começou a partir de indagações pessoais, sempre partindo do meu eu p/ outras referências ou vice-versa. Quando começaram as inscrições eu não tinha nenhum trabalho pronto e o que tinha já havia sido selecionado pelo Abraham Palatinik. Nesta época eu estava desanimando com meu trabalho, achando que iria terminar como Van Gogh, louco e mutilado. Então comecei a pensar em uma como fazer uma instalação grande para colocar no meio da galeria, mas não sabia o que fazer ou como fazer. E comecei a pensar na cena de crime "super clichê", quatro cones de isolamento, fitas, o desenho de um corpo, mas só isso o trabalho estaria incompleto, então fiz uma pesquisa superfícial sobre a vida de Van Gogh e encontrei sua ultima carta p/ irmão irmão Théo e desta carta tirei um texto, o qual coloquei como mensagem ao centro do corpo dentro de um envolope vermelho e o título da obra são suas últimas palavras.

Perdi meu texto de inscrição p/ XI Salão quando meu HD queimou e não fiz backup. =(

I Abraham Palatinik

2008-11-10T16:37:00.000-08:00

Araptech - Instalação de parede
1,20m x 0,80m

Arap=Arapuca/Tech=Tecnologia, a arapuca tecnologica, fiz pensando no lado negro da técnologia, exatamente por ser um salão que exalta a técnologia, tentei fazer uma crítica "sutíl" a sua representação. Todos os dias pessoas são vítimas da internet (pedofilia, golpes com cartões, roubos e etc), então pegando esta vertente da técnologia comecei a montar a instalação, aproveitei uma gaiola que já tinha, mouses e teclado do meu antigo computador e canos para fazer a moldura.
A idéia de usar canos como moldura, foi a partir da observação de hippies no litoral, que usam um quadrado para transportar seus objetos de trabalho. Pintando de preto fica com uma cara super boa, algumas pessoas pensaram que era ferro. E coloquei muitos bonequinhos de plástico que representam a "infância" o indíviduo puro (a vítima), alguns enforcados dando enfase ao trabalho e outros preso na teia de aranha feita de arame. É um trabalho com muitos significados, foi uma experiência boa realiza-lo, um otimo exercício de reflexão sobre atualidade.

Convite

2008-11-10T16:29:00.000-08:00

Unicos: reprodução e imparidade

2008-11-10T16:24:00.000-08:00

Sobre a exposição “Unicos” de Leandro Garcia
Por Vicente Vitoriano (Curador)

Questões relacionadas à originalidade e à reprodutibilidade técnica de imagens foram por demais caras à pauta do modernismo artístico. Na contemporaneidade, uma possível incompatibilidade entre estas questões tem sido resolvida, pelo menos em termos de uma prática, cuja reflexão teórica vem se mantendo tímida, em que as diversas técnicas de gravura assumem privilegiado espaço. A monotipia permite que o gravador exerça a originalidade, esta nem sempre muito reclamada hodiernamente, e “volte” à obra única, impossível de repetição pelo processo mesmo desta técnica de gravura, como o seu próprio nome sugere. O que é matriz e que conserva processos de puro desenho ou pintura torna-se, quando impressa uma só vez, uma imagem absolutamente distinta. A nova imagem pode configurar-se na dependência de acasos, tendo em vista as características do suporte liso da matriz, da espécie de entintamento utilizada e da natureza da superfície impressa, o que coloca o gravador numa situação em que o controle absoluto do resultado torna-se dificultado e dele faz demandas que vão além daquelas exigidas ao desenhista ou ao pintor. O gravador de monotipias, como Leandro Garcia, encontra-se neste imbróglio que envolve um olhar para a história da arte e, mais precisamente, para a pertinência de se estar trabalhando com meios ditos tradicionais. No caso de um artista jovem como ele, o enfrentamento desta situação implica a consciência da necessidade de enriquecimento do debate e da contribuição para a proficuidade de revisões técnico-formais com esta, o que ele faz com competência em sua exposição “Unicos”. Ainda no caso de Leandro, estudante da arte na educação, este seu trabalho tem um significado especial, uma vez que a monotipia se apresenta como um meio facilmente disponível em escolas como as brasileiras, tão carentes em todos os aspectos.
Atuando em suas obras exclusivamente com a monotipia, Leandro Garcia perscruta os meandros desta técnica e atinge os melhores resultados, no estágio em que se encontra seu processo de intensa, quase frenética produção. Para tanto, ele poderia lançar mãos de recursos acessórios de acabamento da obra já impressa como coloração, retoque da variação tonal ou acréscimo de elementos gráficos enriquecedores, como muito bem fez Newton Navarro. No entanto, o artista seguramente confia na eficiência de suas capacidades artesanais em termos de criar gradações convincentes ou contrastes de grande impacto visual, equilibrando o controle do carregamento do pincel e fazendo uso de sua sensível noção de claro-escuro.
A segurança de Leandro também se refere a poder, com as propriedades de suas obras, informar sobre suas preocupações conceituais, seus interesses pelos dramas cotidianos, vividos por uma sociedade que, contraditoriamente, insiste em confiar na infância como promessa de futuros melhores, ao tempo em que submete as novas gerações ao torvelinho de violências de toda sorte e quase que as obriga a voltar-se contra a construção destes futuros. O forte teor expressionista de seu desenho, sem fazer abusos da deformação, muito pelo contrário, tem particular função neste empenho. O potencial poder expressivo do preto e branco reforça o sentimento de inquietação que o faz deambular pelo universo infantil, fazendo-nos observar desde a relação entre um bebê e sua mãe até os desassossegos da adolescência, estes que cobrem uma extensa gama de conflitos que inclui a insegurança com a aparência, a instabilidade dos relacionamentos, inclusive familiares, e o engajamento com o crime.
Embora possa remeter a uma compreensão “sombria” da infância, a série de trabalhos que versa sobre este tema e as demais séries de retratos e a série de brinquedos estão revestidas de cativante teor poético, o que, bem a princípio, deveria reger todo produto artístico. E diz-se poético na acepção lírica da poesia, já que as obras evocam lembranças e sentidos de inocência e mesmo de felicidade.
“Unicos” ainda consta de uma série de retratos em que o artista colhe imagens pessoais jogadas na rede mundial de computadores, retirando-as do recluso, mas massificado nicho de identidade dos grupos de relacionamento, re-personalizando-as mediante a ação artística. Trata-se de uma ação que se aprofunda na contemporaneidade da vida social e amplia a especulação sobre os limites da representação e apresentação das imagens de pessoas. A possibilidade ilimitada de reprodutibilidade das imagens digitais é, assim, inversamente contraída para a unicidade da monotipia. Esta série como que faz um fechamento deste conjunto de obras que é, ao fim, uma inteligente reflexão sobre o próprio homem mergulhado no paradoxo de buscar ser único enquanto se organiza em tribos identitárias e naquele de estar em luta pela sobrevivência de seu planeta/casa ao tempo em que o destrói irreversivelmente.

UNICOS

2008-11-10T16:16:00.001-08:00

Unicos é uma série de trabalhos feitos em monotipia, para realizar este projeto demorei em média 6 meses entre pesquisas e produção

Monotipias na minha vida

2008-11-10T15:57:00.000-08:00

Vaqueiro, 1968 - Newton Navarro

Meu interesse por monotipias iniciou a partir de uma visita a exposição-póstuma de Newton Navarro. Depois fui descobrindo a versátilidade da técnica e como ela poderia ser usada de várias formas e fui encontrando meu caminho.

2008-11-10T15:37:00.000-08:00

Trabalhos "inéditos" - Pilotos de UNICOS, usados para inscrição no X Salão de Natal, que fui excluído. E posteriormente para inscrição no edital da Capitania das Artes.
É importante acreditar no próprio trabalho, se eu tivesse desistido no meu primeiro não, não teria consiguido minha primeira exposição indívidual.
*Sobre os trabalhos o primeiro é "Inócuo" e o segundo um "Auto-retrato".

2008-11-10T15:06:00.000-08:00

Outros trabalhos da mesma série "O começo do fim" em 2006 - Depois desses trabalhos percebi que deveria procurar outra técnica para me expressar.

2008-11-10T15:02:00.000-08:00

"O começo do fim" - Trabalho apocalíptico de 2006 - 2 colocado no II concurso de paíneis da semana de humanidades da UFRN.

O que é Arte?

2008-10-25T20:38:00.000-07:00

Boa pergunta! Desde o início todos se perguntam, alguns tentam responder, mas ninguém chega a um consenso.
Muito subjetiva esta pergunta. Neste blog pretendo resgatar meu passado, refletir sobre o que estou fazendo,o que já fiz e o que posso fazer.
Pensei em começar do início, meus desenhos de infância, mas infelizmente não os tenho. Então vou postar meus trabalhos que já foram expostos.

*Este trabalho tem 3 folhas, pastel oleoso, café, carvão e aquarela líquida... Foi exposto no NAC em 2006 na mostra coletiva de Arte Postal em2006.